IL BAROCCO
Il Barocco è
una delle tante tensioni che vennero a svilupparsi nel corso del Seicento. Il
Barocco, sviluppatosi prima in ambiente artistico, poi letterario, ha in se
tendenze artistiche molto diverse tra loro, di paese in paese, che a volte si
dubita di poterle ridurre ad un unico fenomeno culturale. L'Italia in cui
operano gli scrittori del primo Seicento è cambiata da quella del
Rinascimento: le corti hanno perso la loro autonomia (con un'eccezione per la
Toscana), provocando la caduta dell'ottimismo rinascimentale di Castiglione e
Tasso che facevano parte di questo "microcosmo"; l'intellettuale, ora, dopo
tante repressioni e dopo l'istituzione dell'Indice dei Libri Proibiti, è
costretto a pubblicare all'estero le proprie opere, o, più spesso, cerca
di aggirare la censura ricorrendo alla dissimulazione: l'Italia in questo
periodo è politicamente oppressa dal potere snolo, l'intellettuale si
sente subordinato e non in grado di poter esprimere liberamente il proprio
pensiero politico (come un Guicciardini che preferiva essere protestante
anziché cattolico); l'intellettuale, quindi, può parlare di politica
solamente se il proprio pensiero non va contro il potere snolo, evitando
così la censura; ma la maggior parte dei letterati di questo periodo non
vedono altra soluzione che esprimere il proprio malcontento tramite una poesia
che va alla ricerca del bello, che non fa altro che diventare pura poesia
d'intrattenimento. Ed è su queste basi che si sviluppano due correnti
che, mentre dai contemporanei erano viste come due poetiche diverse e
antitetiche, passando attraverso De Sanctis e Croce, i quali le consideravano
prive di sentimento, e quindi negative, la critica contemporanea ha cominciato
a scorgere delle caratteristiche comuni, delle quali fa due espressioni diverse
di un unico fenomeno: il Barocco letterario. Queste due espressioni letterarie
sono il classicismo chiabreresco e marinismo, prendendo il nome dai loro
principali fautori: Gabriello Chiabrera e Giambattista Marino.
MARINO E IL MARINISMO
I poeti barocchi, sia che siano pro o contro Marino, condividono gli
stessi temi: l'amore, la bellezza, cantati in modo artificioso e retorico, il
piacere derivato dalla contemplazione della natura, ma, allo stesso tempo, il
senso della caducità del tutto, del passare inesorabile del tempo, del
contrasto tra la vita e la morte. Entrambi le espressioni letterarie usano una
lingua ed uno stile ricercati, retorici e riccamente metaforici; e mentre per
Petrarca il Canzoniere era più che altro un "cammino" della vicenda
psicologica dell'autore, nel Seicento viene definito "selva", in quanto
è un insieme di testi diversi tra loro per temi e per stile.
Il Marinismo, che prende il nome dal proprio capostipite, Giambattista
Marino, voleva rinnovare la lirica mediante il ricorso al meraviglioso, allo
strano e allo sbalorditivo; è conosciuta anche come poesia concettista.
Già nel Cinquecento cominciarono a delinearsi le basi che portarono poi,
nel secolo successivo, al superamento della tradizione cinquecentesca e ad un
deciso antipetrarchismo. Negli ultimi anni del '500, infatti, Tasso apparve ai
contemporanei come l'unica persona da poter contrapporre a Petrarca, grazie
anche a tutte le innovazioni che egli apportò nelle sue opere:
interpretazione edonistica, rinuncia di vedere Petrarca come unico e indiscusso
modello, stile retoricamente ricco e fastoso, definito appunto
"concettoso". Ora, i rappresentanti del
concettismo cinquecentesco, si dedicavano non tanto al contenuto dell'opera o
alla ricerca metrica, quanto invece alla loro forma, divenendo, più che
letterati, tecnici della letteratura. Ed è in questo contesto che
Giambattista Marino si impose, divenendo punto fondamentale per molte
esperienze letterarie successive. Disinteressato completamente di politica, egli
fu l'unico intellettuale, fu capace di uscire dai confini nazionali, per andare
in Francia e in Europa. Il confronto con Tasso è molto evidente, non
solo nell'Adone, che divenne un'opera in concorrenza con la Gerusalemme
Liberata, ma anche nelle Rime: questo avvenne perché Marino in ogni momento
emulava il suo modello, facendo suoi molti dei procedimenti di scrittura di
Tasso.
La sua produzione letteraria è quasi interamente lirica: fanno
eccezione le Dicerie Sacre, qualche scritto encomiastico e la raccolta delle
Lettere. Le Dicerie Sacre sono orazioni, in stile concettistico, caratterizzate
da interminabili sequenze metaforiche, sono tre: La Pittura, La Musica, Il
Cielo. La raccolta principale di Marino rimane tuttavia La Lira: 413
componimenti, tra quali ci sono sonetti, madrigali e canzoni; il suo capolavoro
è invece l'Adone, poema mitologico in 40000 versi, in competizione con
la Gerusalemme Liberata, vista la grande ammirazione per Tasso. Costruito sulla
trama degli amori di Venere e Adone, il poema è arricchito da episodi
collaterali e digressioni, che consentono all'autore di dare ampio spazio ai
virtuosismi caratterizzanti del suo stile. Discorso a parte dalle altre opere
merita LA GALERIA. E' una
nutrita raccolta di liriche che illustrano pitture e sculture, reali e
immaginarie, disposte in un ideale museo poetico. Contiene poesie composte nei
più svariati metri (sonetti e madrigali), ordinate in Pitture e
Sculture. All'interno delle Pitture i componimenti sono inoltre distinti in
Favole mitologiche, in Storie religiose, e in Ritratti di filosofi, poeti,
guerrieri, monarchi, eretici, alchimisti, corsare e negromanti, di donne
virtuose, belle, o impudiche e scellerate. Le sculture invece sono divise in
Statue e Rilievi, modelli e medaglie. Chiudono entrambe le sezioni i Capricci,
ure, scene o paesaggi fantastici e bizzarri. L'idea di partenza di Marino
era quella di accomnare i suoi componimenti con incisioni di soggetto
mitologico, eseguite da pittori: produrre quindi una sorta di libro illustrato.
Ma per motivi finanziari, o la cura di altre opere, distolsero Marino dal suo
progetto iniziale, accontentandosi della sola stampa dei capricci poetici. ALTRE OPERE. Tra le raccolte
minori di Marino troviamo la Murtoleide (scritto satirico contro Murtola), gli
Epitalami, le Egloghe boscherecce (antologia delle composizioni giovanili a
carattere pastorale), il poema sacro La Strage degli Innocenti (poema
epico-religioso). LA LIRA. La
pubblicazione delle Rime avviene nel 1602, ed è divisa in due parti: la
prima parte contiene 454 sonetti ordinati per materia in Amorosi, Marittimi,
Boscherecci, Eroici, Lugubri, Morali e Sacri; nella seconda parte troviamo
invece 255 madrigali e 18 tra canzoni e canzonette meliche in metro oraziano.
Dopo 10 anni di attività, nel 1614, Marino pubblicò la raccolta
definitiva delle rime, intitolata "La Lira", facendo una scelta delle Rime del
1602, aggiungendo però una terza parte, divisa in Amore, Lodi, Lagrime,
Divozioni e Capricci, per un totale di 413 componimenti. A prima vista, "Le
Rime" non appaiono eccessivamente innovative rispetto a Tasso; le novità
che possiamo riscontrare, sembrano piuttosto essere riprese da alcune tematiche
di Tasso, e lo stile dei componimenti non appare eccessivamente ricco di
artifici formali, come metafore e allitterazioni, ma viene tutto usato con
misura. Nella Prima Parte della Lira risalta la sezione delle Rime
Marittime: suggestione dei Paesaggi, tematica amorosa (pescatore Fileno e la
Ninfa Lilla); fusione tra il cielo e mare è metafora dell'unione degli
amanti. Nella Seconda Parte, composta da madrigali, composizioni
graziose, che in questo periodo ebbero particolare fortuna. Nella Terza
Parte c'è la Sezione degli Amori, dove i personaggi diventano
vittime del concettismo di Marino, dove compaiono personaggi estremi (schiava
negra del sonetto), sui quali Marino agisce con ossimori, paronomasie e
antitesi. SAMPOGNA. Nel 1620
Marino pubblicò una raccolta di otto idilli mitologici (Orfeo, Atteone,
Arianna, Europa, Proserpina, Dafni, Siringa, Piramo e Tisbe) e quattro
pastorali (la bruna pastorella, la ninfa avara, la disputa amorosa, i sospiri
d'ergasto). L'opera si apre con cinque lettere, per mezzo delle quali Marino
rivendica a sé l'introduzione del genere idillico nella letteratura italiana, e
si difende dalle accuse dei suoi detrattori, che lo accusavano di plagio.
Marino giustappunto fa una distinzione tra traduzione e imitazione. La
traduzione è legittima purché provenga da fonti classiche; da lui non
è molto usata (se non in Proserpina, Piramo e Tisbe e La Disputa
Amorosa); l'imitazione, invece, consiste nel dare nuova forme alle cose vecchie
o anche vestire di vecchia maniera le cose nuove: è comune a tutti i
poeti, e tra gli idilli è riconducibile ad Orfeo, Atteone, Arianna ed
Europa. Nella Sampogna, all'interno di ogni componimento, troviamo parti
narrative (in endecasillabi o endecasillabi e settenari) e parti discorsive,
composte da vari metri. ADONE.
L'Adone è l'opera a cui Marino dedicò la sua vita. E' un poema
mitologico di quasi 41000 versi, distribuiti in venti canti. Nato come un
poemetto in tre canti, è stato col tempo dilatato, fino a raggiungere
dimensioni tali da diventare il poema più lungo della nostra
letteratura. L'adone si presentò come una poema di tipo barocco:
infatti, la dilatazione del poema, avvenne per mezzo di episodi secondari,
mitologici, sentimentali, mondani, storici, che vennero apportati alla
struttura classicista di base. Sul piano stilistico il poema mariniano si
presenta come una sorta di sintesi antologica della letteratura antica e di
tutta la produzione dell'autore. La lingua scelta dall'autore è quella
comune italiana, aperta all'uso di neologismi e dialettalismi. La pubblicazione
avvenne in Francia, poiché Marino aveva paura che la censura ecclesiastica non
lasciasse passare certi racconti amorosi presenti nel poema. Furono mosse molte
critiche all'opera di Marino, come il rimprovero della violazione dei principi
aristotelici, la mancanza di unità, impurità linguistica e
macchinosità stilistica.
