Cubismo: (1907-l3)
I
pittori prendono questo nome perché analizzano l'oggetto in tutte le sue facce.
Infatti essi vogliono che ogni cosa venga vista in tutti i suoi punti di vista.
Essi inoltre si staccano dalla rappresentazione e dall'imitazione della realtà,
in quanto per essi bisognava entrare all'interno dell'oggetto. Il cubismo nasce
dall'unione di Bracque e Picasso dopo che questi videro una
mostra di Cezanne. Quest'ultimo
aveva ribadito che non solo il colore ma anche la sua forma, il disegno il modo
di costruire lo spazio in un quadro andavano rinnovati rispetto l'arte dei
secoli precedenti. Nella sua stessa pittura Cezanne aveva cercato di ridurre il
visibile alle sue componenti geometriche
semplici, ovvero il cono, il cilindro e la sfera. Le premesse di ciò
risiedevano in Platone il quale aveva suggerito come tutta la natura fosse
costituita di strutture geometriche semplici destinate a comporsi tra loro. Ma
nessuno dei pittori successivi prese alla lettera Cezanne, in quanto i cubisti
non dipinsero mai sfere e cilindri, ma privilegiavano forme che appunto vennero
definite "cubi". Ma Cezanne aveva anche cercato di costruire un nuovo tipo di prospettiva in cui lo
spazio veniva creato da pennellate che correvano dalle cose più vicine a
quelle più lontane. Inoltre egli aveva anche abbassato il tono del
colore e aveva ridotto la sua tavolozza ai soli blu, ocra e verde. La sua riduzione del colore è
tipico di colui che cerca i riprodurre qualcosa di razionale. Dunque era giunto
il momento di ripensare al disegno, alla linea, alla costruzione dello spazio;
occorreva addirittura ripensare cosa fossero un quadro o una scultura: non
soltanto espressioni delle emozioni ma anche e soprattutto espressioni del
pensiero. I cubisti vogliono ricreare un l'oggetto e quindi rispetto alle
tradizionali dimensioni ne
aggiungono una quarta: il tempo, definita da Apollinaire. Essi partono da qualcosa di concreto come un paesaggio
o una natura morta. Il pittore fa una superficie piatta. nel 1909 nacque
così il cubismo analitico in cui l'oggetto veniva sminuzzato in
una quantità eccessiva di parti. Con il Cubismo Analitico
si fa un passo avanti rispetto alla ricerca cèzanniana.Le forme del
cubismo analitico non sono più completamente estratte dalla percezione
diretta degli oggetti.Gli spigoli ,i piani e i volumi si moltiplicano.La
componente materica si fa più evidente con il recupero di una tecnica
divisionista in modo da rappresentare i volumi, la luce e le ombre in completa
autonomia. Nella fase sintetica del cubismo appaiono superfici
piatte,scritte in trompe-l'oeil (fedele simulazione pittorica di qualcosa,in
questo caso tessuti decorativi) il collage ed anche l'aggiunta di sabbia.Le
opere di questo periodo sono decisamente piatte,svuotate ma di grande
essenzialità e purezza. Successivamente
subentra la fase del cosiddetto Cubismo Lineare e quindi il Cubismo
Curvilineo caratterizzato da tinte piatte e vivaci,racchiuse nel primo caso
da linee rette,nel secondo da una prevalenza di linee curve, che rappresentano
ure ed oggetti posti in assoluta frontalità.Ogni simulazione
spaziale,inoltre, è negata,ma la resa è evidente: si tratta di un
'indicazione puramente schematica che ricorda le proiezioni ortogonali.Durante
l'intero periodo ,che si protrae fino al 1924,si susseguono variazioni di stile
influenzato dai vari soggiorni dell'artista e dei suoi contatti con l'ambiente
teatrale.
Nel
19012-l3 vi è poi il cubismo sintetico, nei cui
quadri sono presenti zone più larghe di colori. Ci sono poi lettere che
rendono a noi l'oggetto più familiare. Ad esempio di una sedia se ne
faceva vedere l'imliatura tagliata che veniva posta sul quadro.
