IL PARASOLE (1777)
MATERIALE E TECNICA DI
ESECUZIONE: Dipinto ad olio su tela.
Il dipinto rappresenta due giovani intenti a un innocente gioco
amoroso. La maja (ragazza del popolo), elegantemente vestita, è
accovacciata sull'erba, un cagnolino le si acciambella sulle gambe, mentre il
suo fidanzato le fa ombra con un parasole. Il soggetto, di per sé
insignificante, è trattato dall'artista con grande raffinatezza sia
compositiva sia cromatica. Le due ure compongono di fatto una piramide che
si colloca geometricamente al centro del cartone. Il muro, sulla sinistra,
blocca la fuga prospettica e guida lo sguardo sul limpido
paesaggio di destra, la cui spazialità spinge in primo piano la giovane
coppia. Il colore, usato con una spontaneità e una freschezza inconsuete
per una pittura di corte, è steso in campiture larghe e squillanti, con
l'uso della giustapposizione e con la soppressione quasi totale di qualsiasi
effetto di chiaroscuro. L'arancio cangiante della gonna, ad esempio, cozza con
grande violenza contro l'azzurro del corpetto, in quanto i due colori sono uno
il complementare dell'altro. Tale contrasto vivacizza entrambi i colori,
facendoli percepire più decisi e sgargianti. ½ è inoltre un
raffinato gioco di luci e di ombre che contribuisce a dare immediatezza alla
scena. Il volto della ragazza, essendo all'ombra del parasole, è pervaso
da una luminosità diffusa, che mette in risalto i lineamenti regolari e
lo sguardo vivace, mentre il volto del majo, al contrario, è esposto in
pieno sole e risulta di conseguenza, profondamente solcato dall'ombra del naso.
Goya, infine, tramite veloci pennellate di rosso puro, in corrispondenza del
collare del cagnolino, il bavero del gilet del ragazzo e l'acconciatura della
maja, crea sgargianti colpi di luce particolarmente efficaci. Goya iniziò la sua carriera di
pittore, proprio fornendo alcuni cartoni - e tra questi, Il parasole - per l'arazzeria reale di Santa Barbara. L'imposizione
di Carlo III di rinnovare radicalmente il repertorio tematico degli arazzi,
favorendo così l'inserirsi di temi snoli, fece di Goya l'artista giusto al momento giusto.
Grazie alla notorietà acquisita per aver dipinto questi cartoni,
l'artista venne nominato vicedirettore di pittura della prestigiosa accademia
di San Ferdinando ed in seguito diventò "primero pintor de camera del
Rey". L'enorme prestigio di cui Goya godeva, gli permise, nonostante la
dipendenza dal re, di conquistare un'autonomia pressoché assoluta. Attualmente
il dipinto è conservato nel Museo del Prado a Madrid.
