_[200s140500 130511_[223;222sPittore e incisore italiano (Isola di Carturo,
Padova, 1431-Mantova 1506). Allievo a Padova dello Squarcione
fra il 1442 ca. e il 1448, si formò in un ambiente culturale assai
fecondo per gli apporti degli artisti toscani che vi erano allora attivi: Paolo
Uccello, Filippo Lippi e soprattutto Andrea del
Castagno e Donatello. Nel 1448 gli venne affidata la decorazione della cappella
Ovetari agli Eremitani (terminati fra il 1457 e il
1459, gli affreschi con Storie dei SS. Giacomo e Cristoforo subirono
fortunose vicende e furono più volte restaurati); in quest'opera, e poi
negli altri capolavori del periodo padovano, come il Polittico di S. Luca
(1453-54, Milano, Brera), la Pala di S. Zeno _[1vh1'11239150'_[0v(1456-59) per la chiesa veronese, e l'Orazione nell'orto
(Londra, National Gallery,
1459 ca.), M. fissò il mito classico della cultura umanistica veneta in
una visione plastico-prospettica di impianto
monumentale. Molto libero fu comunque il suo uso dello scorcio e delle linee di
fuga, che introducono lo spettatore nello spazio, mentre l'azione è
sostenuta da una tensione drammatica, ottenuta per mezzo di colori vividi e di
un segno incisivo di grande potenza espressiva. Nel 1460 M. si stabilì a
Mantova quale pittore di corte di Ludovico III Gonzaga_[1vh5'ludovico_in_2'_[0v,
allontanandosene solo per due soggiorni in Toscana (1466 e 1467), a Roma
(1488-90) e a Ferrara (1499). Della prima attività mantovana, la
decorazione della cappella del Castello di S. Giorgio, rimangono oggi solo il
trittico con l'Adorazione dei Magi, la Circoncisione e l'Ascensione
(Firenze, Uffizi) e la Morte della Vergine (Madrid, Prado),
che nel loro accentuato naturalismo preannunciano l'opera più famosa, la
decorazione della Camera degli Sposi _[1vh1'11249592'_[0v(anticamente
detta camera picta) in Palazzo Ducale (Mantova
1465 ca.-74). L'affresco delle pareti e della volta rafura un padiglione
aperto su ariosi paesaggi, in cui si articolano le due scene della Famiglia
di Ludovico Gonzaga radunata per una cerimonia e
dell'Incontro del marchese Ludovico col lio Francesco cardinale e col suo
seguito in un tono altissimo di serena ed epica classicità.
Rivoluzionario è l'uso della prospettiva, le cui linee di fuga, variate
all'infinito, convergono sullo spettatore: artificio tecnico alla base di tutta
la decorazione veneta cinquecentesca. La maggiore rievocazione mantegnesca del mondo classico è costituita dalle
nove tele che rafurano su una linea continua il Trionfo di Cesare _[1vh1'89017265'_[0v(1486 ca.-95; Hampton Court, Royal Collection), basato su
fonti letterarie e urative dell'antichità. Negli ultimi anni la
ricerca stilistica di M. fu indirizzata sia verso un colorismo intenso che,
accostato a forme piene, tenta di superare la prospettiva geometrica (Madonna
della Vittoria, 1496, Parigi, Louvre), sia verso
una ripresa degli scorci audaci, delle forme violentemente definite dal disegno
(S. Sebastiano, Venezia, Ca' d'Oro; Cristo
morto_[1vh1'10400822'_[0v, Milano, Brera). Alla tarda attività
dell'artista appartengono anche il Parnaso e il Trionfo della
Virtù, dipinti rispettivamente nel 1497 e nel 1502 per lo studiolo
d'Isabella d'Este a Mantova e ora al Louvre, e alcuni bellissimi monocromi ispirati al plasticismo degli antichi bassorilievi (Sansone e Dalila,
Il trionfo di Scipione, Londra, National Gallery). Sullo stesso piano dei dipinti vanno considerati,
per il netto rilievo del segno e per l'eccezionale potenza espressiva, i
disegni (Giuditta con la testa di Oloferne, Firenze, Uffizi, Gabinetto
dei disegni e delle stampe) e le incisioni di soggetto religioso e mitologico (Baccanali,
Firenze, Uffizi, Gabinetto dei disegni e delle stampe) attraverso le quali lo
stile e il repertorio mantegnesco esercitarono un
profondo influsso sulla pittura rinascimentale. _[1vh0'Per approfondire Vedi Gedea Arte vol. 5
pp 254-263'_[0v_[1vh7'Per
approfondire Vedi Gedea Arte vol. 5 pp 254-263'_[0v
