Pablo Picasso
Picasso, Pablo (Malaga 1881
- Mougins 1973), pittore e scultore snolo, ritenuto uno dei massimi artisti
del nostro secolo e un maestro dell'incisione. Antesignano di rivoluzioni
stilistiche, per tutta la vita continuò a rinnovare il proprio modo di
fare arte, anche dominando mezzi espressivi diversi. lio di un insegnante di
disegno, José Ruiz Blasco, mostrò un talento precocissimo, vincendo a
quindici anni una borsa di studio - che tuttavia non utilizzò - per
l'Accademia Reale di Madrid. Le sue prime prove, di sapore accademico, a
partire dal 1901 sono firmate con il cognome della madre, che da allora egli
adottò per tutte le sue opere.
Periodo blu e periodo rosa
Tra il 1900 e
il 1902 Picasso visse nel vivace ambiente artistico e intellettuale di
Barcellona e nel 1904, dopo tre viaggi a Parigi, si stabilì nella
capitale francese. Frequentando gli ambienti artistici conobbe Kees van Dongen
e Henri Matisse, e la sua opera si avvicinò al postimpressionismo di
Paul Gauguin e dei pittori nabis con suggestioni fin-de-siècle derivate da Edgar Degas e Henri de
Toulouse-Lautrec. Di quest'ultimo condivideva l'interesse per i soggetti tratti
dalle strade e dalla vita notturna, che Picasso rappresentò con immagini
dolorose e malinconiche, per qualche anno dominate dal colore blu. Poco dopo il
suo arrivo a Parigi, Picasso prese alloggio in una casa detta il Bateau-Lavoir,
dove visse con Fernande Olivier, la 'belle Fernande' di tante opere.
La sua tavolozza si tinse ora delle sfumature del rosa e del rosso: di qui
prese il nome il periodo tra il 1904 e il 1905, durante il quale l'artista
produsse opere che prediligevano il disegno al colore. I suoi soggetti, spesso
tratti dal circo, comprendono arlecchini e saltimbanchi. Risalgono a questi
anni le sue prime prove importanti di incisore.
Periodo cubista
Nell'estate
del 1906, durante una vacanza in Sna, Picasso entrò in una nuova fase
segnata dall'influenza dell'arte classica, iberica e africana, e di Paul
Cézanne. Stimolati dalla grande mostra retrospettiva di Paul Cézanne, l'anno
seguente, nel 1908, Picasso e Georges Braque dipinsero paesaggi in uno stile
descritto dai critici come composto di piccoli cubi: di qui il termine cubismo.
Inizialmente i due artisti scomposero e analizzarono le forme giungendo al
cosiddetto cubismo 'analitico', che rappresenta i soggetti da vari
punti di vista contemporaneamente e con immagini monocromatiche. In questo
periodo Picasso predilesse soggetti quali nature morte, strumenti musicali,
ritratti di amici. Nel 1912, incollando carta e tela cerata alla tela e
combinandole con campiture di colore, Picasso creò il suo primo collage.
Questa tecnica, che egli avrebbe praticato tutta la vita, segnò il
passaggio al cubismo 'sintetico'. Nel tentativo di rappresentare il
più possibile la realtà dell'oggetto ricorrendo al maggior numero
di informazioni possibili che lo riguardano, Picasso aveva prodotto nel 1911
tele di difficilissima lettura. La tecnica del collage permise all'artista di
ristabilire un contatto tattile con la realtà, trasponendo direttamente
sulla tela materiali poveri quali ine di giornale e lettere stampate. La
fase del cubismo sintetico segnò un ritorno al colore e alla materia e
permise all'artista di giustapporre su un medesimo piano informazioni
altrimenti legate alla prospettiva tradizionale: la forma, il volume, la
materia e il colore. Questa nuova interpretazione del mondo, come entità
all'interno della quale gli elementi sono parte del gioco infinito delle
combinazioni, caratterizzerà tutta l'opera successiva dell'artista.
Picasso applicò anche alla scultura il principio dell'autonomia
dell'opera d'arte rispetto alle apparenze visive, realizzando una serie di
opere con i materiali più disparati.
