RAFFAELLO (PROFILO)

Pittore profondo e complesso, coltissimo, con eccezionale forza, intellettuale ricco di esperienze varie e diverse in costante scambio con altri artisti contemporanei come Leonardo e Michelangelo.

Si può ben dire sia l'ultimo degli umanisti, ma la sua pittora lo rende punto di riferimento per le generazioni future

Scopo della sua opera: fornire una visione morale dell'uomo, differente da quella 'epica' e tragica di Michelangelo; ricerca del senso classico del "bello"

La sua opera "Autoritratto" è quella che incarna maggiormente gli ideali del Rinascimento: equilibrio compositivo, limpidezza e purezza

Ø  Più accurata penetrazione psicologica dei personaggi

Ø  Migliore definizione del rapporto ura-spazio

Verso la fine del 1504 Raffaello si sposta a Firenze che nonostante la crisi socio politica (cacciata dei Medici, predicazione di Savonarola) era sempre la meta più ambita degli artisti.

Raffaello rimase particolarmente affascinato da Leonardo soprattutto dal suo nuovo esaltante e profondo naturalismo. Questo porta Raffaello a dimenticare il modello del PERUGINO. In questo periodo dipinge,

RITRATTI DI AGNOLO DONI E DI SUA MOGLIE MADDALENA

Un'autentica risposta alla GIOCONDA di Leonardo:

Stessa posa: troneggiante a ¾  con le mani poste una sopra l'altra (Lo sposo ha una posizione speculare opposta: il gomito sinistro si spinge più in profondità, vi è una maggiore rotazione del busto (rispetto a Maddalena)

Differenze da Leonardo:

I personaggi di Raffaello hanno vesti eleganti e costosi, camicie bianche, sete, velluti, gioielli bellissimi. Mentre la Gioconda indossava un sobrio vestito nero con un velo che nascondeva il capo privo di qualunque ornamento

Agnolo Doni in Raffaello ha un intenso naturalismo (rughe, occhiaie, fossetta sul mento) che dona un aspetto più vivo e umano rispetto a quello della moglie. Raffaello qui dimostra di essere un buon conoscitore dell'arte fiamminga

Nella Gioconda di Leonardo gli aspetti naturalistici erano in secondo piano rispetto all'interiorità che Leonardo cercava nei suoi personaggi

A Raffaello interessa storicizzare sottolineando lo stato sociale

A Firenze Raffaello dipinge molte Madonne di grande bellezza in particolare:

Madonna del prato (gesti e sguardi sono il segno della vita interiore) - composizione piramidale

Madonna del cardellino (schema piramidale)

LA 'DEPOSIZIONE ' (Trasporto di Cristo) DELLA GALLERIA BORGHESE

Dipinto a solo 24 anni fatta per Atalanta Baglioni in memoria del lio Grifone assassinato

In questa opera Raffaello abbandona il rapporto con Leonardo e i suoi schemi piramidali

Oltrepassa la ricerca di semplicità e naturalezza che aveva contraddistinto le opere precedenti preferendo la narrazione drammatica e l'articolazione dinamica delle ure (tendenza a Michelangelo che da questo momento sostituirà Leonardo negli spunti di Raffaello

La ura del Cristo è di evidente ispirazione al Cristo della  Pietà di Michelangelo. Raffaello capisce ed interpreta perfettamente l'abbandono e il peso del corpo senza vita

La pia donna sulla sinistra riprende la torsione e posizione 'impossibile' della vergine nel TONDO DONI (Michelangelo)

I colori sono forti e netti (vengono abbandonati i toni delicati e dolci di Leonardo) che danno risalto plastico ai protagonisti in particolare quello del gruppo di sinistra che incombe sul primo piano.

In questo gruppo di sinistra si stacca la ura del giovane AL CENTRO DEL TRASPORTO che con sforzo sorregge il lenzuolo E CHE PUR APPARTENENDO AL GRUPPO DI SINISTRA SI SPOSTA VERSO IL GRUPPO DELLE DONNE FUNGENDO DA ELEMENTO DI RACCORDO TRA I DUE GRUPPI che altrimenti risulterebbero slegati

Da notare anche il movimento contrapposto dell'uomo che regge l'altro lembo del lenzuolo alla ricerca di un equilibrio

È stato ipotizzato che nel giovane al centro sia simboleggiato Grifone Baglioni, mentre lo svenimento della Madonna commemora il dolore della madre

RAFFAELLO A ROMA

Nel 1508 Raffaello viene chiamato a Roma dal Papa Giulio II che per il progetto RINNOVATIO URBIS aveva iniziato a rimodernare tutti i palazzi Vaticani ed in particolare le Stanze vaticane

Raffaello affrescò personalmente la stanza della Segnatura e quella detta di Eliodoro. Mentre per quella detta dell'Incendio il suo intervento fu piuttosto limitato e in quella di Costantino fu fatta dagli allievi di Raffaello dopo la sua morte

Stanza della segnatura

Affrescate 4 lunette

La tematica trattata è molto suggestiva toccando soggetti tipicamente umanistici

Le 4 lunette:

Disputa del Sacramento (complessa allegoria teologica)

La scuola di Atene (illustra le radici del pensiero moderno, la filosofia greca)

Il Parnaso (esalta i grandi autori della letteratura)

Le Virtù (sulla parete opposta al Parnaso personifica gli attributi migliori dell'uomo)

DISPUTA DEL SACRAMENTO (1° lunetta) (PROSPETTIVA CENTRALE)

In alto disposta su una nuvola a semicerchio si manifestano i personaggi della "chiesa trionfante" (profeti, apostoli, santi) con la Vergine e san Giovanni messi in risalto accanto a Cristo

Sull'asse centrale  si trovano dall'alto in basso: Dio Padre, Cristo, la colomba dello Spirito Santo (lo Spirito santo ha accanto i 4 Vangeli retti da angioletti il tutto ESATTAMENTE SULLA VERTICALE DELL'OSTENSORIO isolato sull'altare che è il vero protagonista di tutta la scena

La parte bassa organizzata mediante prospettiva centrale presenta i dottori in teologia (la chiesa militante) che stanno discutendo sul valore sacro dell'Eucarestia.

Raffaello riesce a organizzare in maniera semplice e chiara sottolineando l'importanza della particola ed il miracolo dell'Incarnazione

LA PARTE SUPERIORE della lunetta è lasciata alla corte celeste che ha il compito di dare solennità a tutta la scena

LA SCUOLA DI ATENE (di fronte alla Disputa)

È l'opera più celebrata di Raffaello

Il tema: l'esaltazione della razionalità del sapere. È interessante il fatto che sia posto proprio di fronte alla Disputa che esalta la verità rivelata

I filosofi ateniesi sono posti sotto una solenne architettura dalla profonda e perfetta prospettiva centrale

Rafura l'incontro simbolico tra filosofi di epoche diverse ed il più alto concetto che ci hanno lasciato quello del dialogo (rappresentato dalle ure al centro: Platone e aristotele in dialogo)

Platone tiene in mano il TIMEO (sua opera) e con l'indice rivolto al cielo a sottolineare la propria dottrina, mentre Aristotele regge nella mano sinistra un volume dell'Etica micomachea e ha il palmo della mano rivolto verso terra per ricordare la propria teora della natura. In questo modo semplice Raffaello riesce a sintetizzare i caratteri diversi ma complementari del pensiero antico

Platone e Aristotele sono circondati da una serie di filosofi (all'estrema destra si può vedere Euclide che sta tracciando con il compasso una ura geometrica). Questa ura ha le fattezze di Bramante in omaggio a questo grande architeto che lo aveva introdotto in Vaticano

Accanto all'estrema destra troviamo l'autoritratto di Raffaello

Al centro in basso vi è una ura di un uomo barbuto nella tipica posizione di pensatore appoggiato sopra ad un cubo: è Eraclito.  Questa ura è stata aggiunta all'ultimo momento ad affresco già terminato ed è il ritratto di Michelangelo. Questa ura del pensatore è dipinta nella tipica posizione michelangiolesca, Raffaello in questa ura ha voluto elogiare Michelangelo per la grandiosità della Cappella Sistina dipingendolo con lo stile di Michelangelo stesso

PARNASO

Celebrazione dei grandi della letteratura e della poesia. Si possono scrorgere Saffo, Pindaro, Dante Virgilio ecc.

STANZA DI ELIODORO

Questa stanza prende il nome dal soggetto di un degli affreschi: "La cacciata di Eliodoro dal tempio"

Il tema di questi affreschi non è più la serena celebrazione dei valori, ma la ricostruzione drammatica di eventi che sembrano riferisrsi a delle problematiche ben più serie (Riforma protestante, truppe straniere che tentado di invadere l'Italia ec)

"La cacciata di Eliodoro dal tempio narra la storia di un re persiano cacciato dal tempio di Salomone perché aveva profanato il santo luogo per rubare il tesoro del tempio

la struttura architettonica è la stessa di quella della "Scuola di Atene" ma è cambiato il ritmo della narrazione

Lo spazio appare più solenne, ma 2elettrizzato" da un moto orizzontale sempre più vorticoso che spinge i protagonista nella zona destra ad uscire dalla scena LASCIANDO IL VUOTO AL CENTRO. A sinistra sta entrando Giulio II come allusione alla vigilanza della Chiesa nella lotta contro l'eresia

LA MESSA DI BOLSENA

Dipinto subito dopo in commemorazione di un evento miracoloso

Muore Giulio II e sale Leone X che ordina a raffello di proseguire con i lavoro della sal

LIBERAZIONE DI SAN PIETRO

Narra nella stessa lunetta due episodi consecutivi:

Al centro. Apparizione dell'angelo che libera san Pietro provocando stupore e concitazione dei soldati a sinistra

A destra, il momento successivo, cioè l'uscita del santo dalla cella

La scelta di questo soggetto rafforza i due precedenti, difatti san Pietro è il simbolo della chiesa e la sua liberazione fa riferimento alla volontà di liberare il papato dalle persecuzioni e dalle eresie

La scena è un 'NOTTURNO' in cui  4 sorgenti di luce tagliano il buio. Due di queste sorgenti sono sovrannaturali (angeli al centro e a destra; una è naturale (la luna? E la quarta è artificiale (la torcia a sinistra). Queste diverse caratterizzazioni delle fonti crea suggestivi effetti di luce sulle armature.