AUTORI

OPERE

Maestro di Olimpia, di cui le notizie sono ignote (si pensa possa essere Fidia giovane).

Invenzione dello scorcio.

Apollo dal frontone occidentale dal tempio di Zeus

Mirone di Eleutere, grande bronzista del V° sec.

Il Discobolo, esempio perfetto di ponderazione. La ura, che rappresenta la potenza di un atleta durante il lancio del piattello, in ogni sua veduta contiene in se tutte le altre, come se la statua potrebbe essere veduta contemporaneamente da tutti i punti di vista possibili.

Fidia è molto verista nelle sue opere, pur rispettando il canone, ammette libertà ed espressività personali. Molto presente il tema del mito.

Partenone tempio periptero di ordine dorico del 448 a.C. in cui troviamo un'enorme statua d'oro e avorio, opera di Fidia, e decorazioni come la nascita di Atena, e la sua lotta contro Poseidon. Testa di cavallo, in cui troviamo precisione nei lineamenti ed espressività che rendono la perfezione dell'opera.

Policleto di Argo, fissa nel V° sec., un canone proporzionale, un principio strutturale della ura statuaria che si basa su posizioni e proporzioni specifiche del corpo umano in cui la testa deve stare 7 volte nel corpo

Policleto cerca il bello in ogni forma d'arte.

Il Doriforo in marmo in cui l'autore propone i canoni da lui stesso fissati.

Sotades

Auriga, che fa parte di una quadriga bronzea, votiva, a Delfi: è una ura quasi senza gesto, la cui lunga veste fa del corpo una sola massa cilindrica; nonostante ciò le fitte pieghe donano una luce e dei riflessi irradianti in tutte le direzioni.

Callimaco 

Nel ciclo delle Menidi le ure sono assorbite dai veli attorno ai corpi: i solchi delle pieghe formano aloni di luce vibranti, trasformandosi in un vorticoso luminismo. 

Scopa scultore dl VI° sec. si richiama a forti motivi costruttivi ed espressivi e ai canoni.

Il suo ideale eroico lo porta ad un sentimento aspro, come avesse un'insofferenza verso la condizione umana: l'uomo deve trovare in se stesso la forza, in quanto, secondo Scopa, l'Olimpo è lontano. Secondo lui nella scultura la forma plastica conquista lo spazio di forza.  

- Testa di guerriero dal frontone del tempio di Atena.

- La Menade danzante.

- Il Pathos.

Prassitele: le sue ure, prevalentemente di marmo, sono calate nella dimensione dell'umano. Predilige porre le sue statue isolate, perché rendano la perfezione dell'immagine di una persona reale.

- Apollo Sauroctonos.

- Testa dell'Afrodite Cnidia, perfezione in tutte le forme.

- Hermes e Dioniso.

Lisippo di Sicione, con lui si chiude il periodo classico e si apre quello ellenistico. Avrebbe scolpito 1500 statue, imitando le immagini dall'occhio, come appaiono.

L'Apoxyomenos, atleta che si deterge il sudore, posto in una posizione differente dagli scultori precedenti: la nuova posizione produce efficaci effetti di ombre.

Leone di Corfù è una massa di tensione rafforzata da profondi vuoti, ha molte più zone d'ombra, differente dal leone di Milo che è una statua più luminosa.

Frontone orientale del tempio di Aphaia a Egina rafura le due lunghe fasi dei Greci contro Troia. Al centro c'è la statua di Atena, nume tutelare dell'ellenismo. La composizione è paratattica per la giustapposizione di ure isolate. Lotta fra Eracle contro Laomedonte.

Frontone occidentale del tempio di Zeus 

Scene di lotta, con Zeus ritto al centro, a tema fra il contrasto tra la chiara mitologia delle idee e la buia mitologia delle forze. Caratter. è la composizione sintattica, per combinazione di ure in gruppi formanti un unico insieme.

I bronzi di Riace la qualità e il colore della materia riflette la luce, la isola e richiama maggiore attenzione visiva. La scultura bronzea, ha un modellato nervoso e accidentato, capace di offrire molti giochi di riflessi.

Le cariatidi nell'Eretteo sono delle statue che fungono da colonne nel tempio di Atene; in queste statue, ritroviamo una fluidità dei ritmi lineari e una grande scioltezza nel movimento.

L'Acropoli di Atene formata dal

- Eretteo - Propilei - Tempio di Atena Nike - Partenone, eretto da Ictino e Callicrate, contiene numerosi lavori di Fidia, fra cui le numerose metope doriche: con Centauromachia, lotta fra centauri, Amazzonomachia, lotta fra le amazzoni, Gigantonomachia, lotta fra giganti.  

AUTORI

OPERE

Kouros (statue rappresentanti uomini nudi)

Inizialmente sono molto stilizzati e geometrici, i loro volti e gli atteggiamenti sono molto simili tra loro e il sorriso li fa apparire come delle maschere, le loro braccia sono distese e solitamente troviamo una gamba avanti rispetto all'altra (SX).

Poi, con l'esperienza, iniziano le decorazioni, come i capelli, fatti tutti a treccioline molto lunghe, o come i manti, i periplo o himation, o le vesti, chitone, dove c'è più movimento nelle braccia. Tutte queste pieghe nelle vesti e nei capelli, costringono la luce a non trascorrere, ma a indugiare nella superficie incurvata.

Esempio di tale opere: Hera di Samo, che dimostra come il processo della statuaria greca, sia un processo stilistico di determinazione dell'immagine.

Kauros di Polymedes, il valore dominante è quello dello squdrato volume dell'insieme.

Aristocle

Stele del guerriero Aristion, è un bassorilievo in cui lo spessore dilata il volume; il vuoto è dato nel fondo da un piano liscio.

La plasticità della ura è affidata all'andamento dei contorni, la forma è come iscritta tra le facce di un parallelepipedo. Più forte è il solco d'ombra, più il piano sembra luminoso.

AUTORE

OPERE

Socrate, di lui rimane il ricordo spirituale e morale.

In nessun modo sono corretti i tratti fisionomici irregolari, anzi è celebrata la bellezza dell'alta mente pensierosa, dello sguardo vivo e pensoso rivolto all'intelletto.

Aghesandro, Polidoro, Antanadoro

Laocoonte, hanno lavorato su un tema letterario, cercando di tradurlo in scultura, descrivendo lo sgomento del padre e dei li assaliti dai serpenti marini, l'inventiva contro gli dei ingiusti. La scultura è una tecnica al servizio di un fine retorico.   

Galata morente, riflette il dramma sentito dai barbari, con tanta forza patetica ed evidenza veristica da meritare la qualifica di

<<Barocco antico>>. Il barbaro no è più un mostro, ma un essere umano che associa, alla naturale rudezza una sua nobiltà e una sua naturale e fiera bellezza.

Nike di Samotracia, ura alata che atterra risucchiata dal vento sulla prua di una nave. Il drappeggio sempre in movimento  premuto sul corpo o sfuggente in ariosi svolazzi ha due funzioni:

rendere, in una sintesi plastica, la ura e il vortice d'aria che è provocato dal suo atterraggio improvviso.

Suscitare nella massa marmorea tensioni lineari che le tolgono ogni peso e le permettono di librarsi nell'aria.