Salvador Dalí
Nacque a
ueras, presso Gerona in Sna, l'11 maggio 1904,
e lì morì nel 1989. Già dalla prima infanzia mostrò
di essere dotato di una enorme fantasia. Era anche in preda a deliranti
vaneggiamenti, frutto della propria egocentricità:
influenzò molto la sua infanzia e la sua vita artistica, e non lo
celò nelle numerose autobiografie, la morte di un fratello omonimo un
anno prima della sua nascita: la critica vuole che la pittura divenisse
così per Dalí un veicolo per esorcizzare un trauma. La sua pittura
rappresenta con minuzia ossessiva ogni oggetto entro spazi conclusi dalla linea
d'orizzonte; non inventa forme nuove, bensì compone insieme immagini
reali collocandole in posizioni irreali, spesso deformandole innaturalisticamente. Le opinioni su Dalí sono
contrastanti: un'abile mestierante, un manipolatore di idee altrui; oppure un
genio, uno dei maggiori surrealisti. Certo fin da giovanissimo dsi fece un nome nei circoli artistici di ueras e a
diciassette anni persuase il padre a argli gli studi a Madrid presso
l'Accademia di Belle Arti San Fernando: in questi anni approfondisce la
conoscenza delle teorie freudiane, studiate con entusiasmo; sappiamo che tale
sentimento non era corrisposto dallo psicoanalista autriaco,
che alla vista di molti quadri di Dalì e incontratosi con l'artista
stesso, lo definì 'un serio problema psicologico'. giunse a
rivalutare il pittore snolo, nonostante le eccentricità che glielo avavano reso insopportabile, quando Dalì gli
mostrò Metamorfosi di Narciso, nel 1937. A Madrid Dalì
incontrò personaggi come Luis Buñuel,
che sarebbe divenuto uno dei più importanti registi d'avanguardia:
scrisse per lui due scenografie, quella di L'Age d'or (1930) e di Un Chien Andalou (1928), che lo
fece conoscere ai surrealisti francesi: la scena d'apertura, quella dell'occhio
tagliato, pone lo spettatore in uno stato di attesa irrequieta e scorcentante, e apre la dimensione onirica in cui il film
pare sia stato girato. Assieme ai due artisti e ad altri famosi esponenti di
quella irrequieta "generazione poetica del '27" ci furono anche Raphael Alberti e Garcia Lorca, che gli
dedicò Ode a Salvador Dalì (1929). A Parigi
incontrò Breton e Picasso
ed entrò nel circolo surrealista sostituendo Artaud,
allontanatosi per divergenze politiche con Breton.
«Le surréalisme? C'est moi»,
dirà tempo dopo rispondendo implicitamente al titolo di un'opera di Breton (Qu'est-ce que le surréalisme?, 1934)
Tra gli
esponenti più famosi più originali della corrente surrealista,
Salvador Dalí fu inviso agli altri esponenti del gruppo e in particolar modo al
leader stesso, che lo vedeva come un dandy snolo dedito a puzzle pittorici.
L'ingresso ufficiale di Dalì ne gruppo fu nel 1929, anno cui
risale una delle pietre miliari della sua opera, Il grande masturbatore. Nel quadro sono già presenti
numerosi simboli, in riferimento al sogno, ai suoi complessi sessuali, al
rapporto con i genitori, alla corruzione del tempo: c'è un profilo
deformato che è l'autoritratto di Dalì stesso, che pare una
versione ammorbidita delle scogliere di Cadaques; il
suo collo si trasforma nel busto di una donna le cui labbra sono indugianti
vicino agli ambigui genitali di un busto maschile, le cui ginocchia
insanguinate suggeriscono una qualche specie di salasso, forse di castrazione.
Le formiche sono la corruzione del tempo, il giglio un simbolo fallico. È chiaro come tali quadri potessero avere
un effetto sconvolgente: inoltre furono subito causa della rottura con la
famiglia. La tecnica di Dalì, che andava pian piano delineandosi, era un
linguaggio semplice, il linguaggio della tradizione, attento ai dettagli. Ma in
Dalì, come in tutto il surrealismo, la novità non sta tanto nel
linguaggio, quanto nei contenuti: immagini oniriche fuse a elementi della
realtà. La pittura surrealista si basa su quel metodo delle associazioni
libere per cui le immagini scaturiscono da sole dalla tela (Dalì
racconta appunto come di notte si sedesse di fronte alla tela attendendo che
essa stessa partorisse le immagini.) All'autumatismo della letteratura, l'artista catalano
giustapponeva il metodo paranoico-critico. È interessante citare il
giochino con cui nel circolo dei surrealisti si intrattenevano gli artisti:
passandosi un foglio, ognuno di essi disegnavano immagini che scaturivano libere
dall'inconscio, senza guardare a ciò che era stato disegnato
dall'artista precedente; componevano così mostri, forme straordinarie.
La tecnica nasceva da un gioco, il cadavere exquis,
nel quale ci si passa un foglio, via via
ripiegandolo, su cui ogni giocatore deve continuare lo scritto: dunque esso
prende il nome da un esempio divenuto famoso: le cadavere - exquis
- boira - le vin nouveau. Le rappresentazioni di Dalí hanno qualcosa di
questo gioco, ma tutto scaturisce dalla mente di un solo artista. Dopo i problemi
con la famiglia, nel 1929 egli si spostò a Parigi. Nello steso
anno incontrò Gala Eluard, moglie del poeta
Paul Eluard, già amante di Max Ernst: era una
donna di dieci anni più vecchia, frequentatrice dei circoli
intellettuali di Parigi, che sofisticata e disinvolta colpì subito Dalí.
In seguito, nei propri quadri, l'avrebbe resa una dea (Leda atomica),
una madonna (La madonna di Port Lligat), la
mitica Gradiva del racconto di Jensen: Gala Diakonoff
sarebbe apparsa in continuazione. A
quell'epoca Dalì era affascinato dalle spiaggie
di Cadaques, che dipingeva senza un tema preciso.
Quel vuoto ben presto si animò, si riempì di forme curiose,
divenendo uno dei capolavori della pittura moderna: Persistenza della
memoria, del 1931. Trasse l'ispirazione per gli orologi molli da una forma
di Camembert che riscaldatasi aveva cominciato ad allungarsi e ammorbidirsi nel
piatto. Ciò gli fece affiorare un'immagine nel subconscio, allorché
l'artista riempì il paesaggio costiero con questi oggetti. Agli orologi
molli se ne affianca un altro, rosso, turgido: infatti il quadro può
essere ricondotto alla concezione bergsoniana del
tempo duplice. E se quell'oggetto molle, privo di forma e incapace di dare una
determinata misura del tempo è la durée,
l'orologio duro sarà quello del tempo misurato dagli strumenti, tempo
che corrode e consuma (come stanno appunto facendo le formiche sopra di esso,
simboli ricorrenti). Su una spiaggia affogata nella luce, costeggiante uno di
quei mari "alla Böcklin", senza increspature, giace
una sagoma biomorfa, pare un profilo. Bisogna
ricordare il sottotitolo dell'opera: "Alti e bassi della memoria", che spiega
questo profilo addormentato, immerso nel suo stesso sogno che lì si
materializza. Gli occhi si chiudono alla realtà esterna e si aprono a
visioni interiori, totalmente svincolate dalla razionalità e galleggia
in una dimensione atemporale (infatti la sagoma si
copre solo dell'orologio molle), una dimensione che scaturisce dall'inconscio
dove non ci sono presente passato e futuro. È la traduzione pittorica
dell'idea di Bergson, nessun'altro avrebbe potuto renderla meglio di Dalí. I
tratti della sagoma sdraiata sono quelli di Dalí stesso, che spesso si ritrae
sognante, l'occhio chiuso: dal momento in cui scoprì Freud, spesso l'artista
si sottopose all'autoanalisi, entrando così in contatto col proprio
mondo interiore. Rimane
molto difficile catalogare le opere di Dalí, per la sua versatilità e la
sua fantasia simbolica: abbiamo esempi cubisti (ura tra le rocce, dove si
cita chiaramente Picasso), realisti (Ritratto di Luis
Bunuel, Ragazza alla finestra) . Roumegner,
in "Dalí par Dalí", analizza la via artistica di Dalí, secondo cinque strade:
Il Dalí etario, il Dalí molecolare, il Dalí monarchico, il Dalí
allucinogeno, il Dalí futurista. Sono cinque dei tanti aspetti di Dalí, che in
ogni sua opera fa rientrare un qualche nuovo tassello delle proprie conoscenze:
le scoperte di Crick e watson
gli suggerisconoforme che esplodono nelle loro
più microscopiche componenti (Pesca dei tonni, Esplosione di testa
raffaellesca) . .Più volte si autocita,
facendo esplodere in mille pezzi dalla forma di corni di rinoceronte anche la
Persistenza della memoria.
Il
metodo paranoico-critico, con cui rispose all'automatismo proclamato dai
colleghi. Egli stesso ne spiegò nel 1935 il significato: "È i
metodo spontaneo di conoscenza irrazionale basato sull'associazione interpretativo-critica del fenomeno del delirio". In
pratica propone una pittura visionaria che fonde in ure multiplie
realtà e sogno, uomo e natura: così ogni immagina può
celarne un'altra; questo gli permise di esprimere le proprie ossessioni e
fantasie nascondendo meticolosamente forme reali (o scelte a caso in foto,
cartoline . o prese da un canone artistico unanimemente accenttato
(l'Angelus di Millet, per esempio, che torna
spessissimo); si vede nel Carretto fantasma, del 1933 o nella
Persistenza della memoria, del 1931. Forme flaccide, anamorfiche
o metamorfiche, trompe-l'œil, palindromi creano
un universo in cui motivi erotici e escatologici sono sottoposti all'azione
corruttrice del tempo. Là dove i dipinti sono articolati, dettagliati,
c'è il principio medievale della concordia discors,
la corrispondenza vivace tra la parte e il tutto. Il suo riferimento è Arcimboldo, che aveva distorto la realtà con le
proprie originali metamorfosi (ved. le quattro
stagioni conservate al Louvre). Tra gli artifici
più originali, quello di cigni che riflettono elefanti (1937), il Mercato
degli schiavi con il busto invisibile di Voltaire (1940), L'enigma senza
fine (1938), . La
separazione dal gruppo surrealista avvenne nel 1934, principalmente per motivi
politici. Breton e gli altri si erano schierati con
decisione col Partito comunista, mentre a Dalí poco interessava la politica,
faceva rientrare allo stesso modo nei propri quadri Lenin e Hitler
senza alcun intento provocatorio o di qualsivoglia allusione. Quando nel 1939
si spostò negli Stati Uniti (per rimanervi fino al 1948), scatenò
ancor più lo scherno del gruppo parigino, che vide in questa mossa un
intento puramente lucrativo: il suo nome, anagrammato, divenne Avida
Dollars, Dalí parve essere divenuto più commerciale, perfettamente
inserito nel clima consumistico statunitense. Dalí infatti veniva richiesto da Hitchcock e da Disney (i suoi progetti per Walt Disney sono appena divenuti realtà nella nuova
versione di Fantasia2000), e coinvolto in numerose opere commerciali.
Nonostante tutto ciò, egli non perse mai la sua fantasia né la nostalgia
per la Sna, che in quel periodo era spazzata da una guerra civile (Il volto
della guerra, del 1940, ricorda uno dei capricos goyani). Quando tornò in Sna, non finì di
stupire con le sue trovate eccentriche e le affermazioni sconvolgenti, spesso
pronunciate come provocazioni . "La stazione di Perpignan
è il centro del mondo, il franchismo ha salvato la Sna . ", e
così via. Negli anni sessanta si dedicò alla scultura, ripetendo
numerosi temi presentati nelle produzioni pittoriche: La Venere di Milo con
cassetti, L'elefante con gambe di ragno, Orologi molli,di bronzo o di
cristallo. Le sue ultime opere furono spesso interpretate come il tentativo di
mantenere vivo un mito che stava cadendo: quello dell'eccentricità e
dell'originalità di chi si dichiarava un genio. Nel 1974 Dalì aprì
due musei a ueras e qui morì nel 1989.
